Was letzte Woche passiert ist: (a) mein Waldorf Iridium kam aus der Fabrik zurück, mit dem ganz neuen Upgrade durch das 🌐 SOM2-Erweiterungsboard, (b) ich war beim Konzert von Enter Shikari in München und fand sie großartig. Und kam ins Nachdenken: Wie bringt man den Iridium dazu, brutale, gitarrenshredderartige Sounds zu produzieren? Kann ich ihn hardcore klingen lassen?

Das ist ja jetzt nichts, was man von einem eher intellektuellen Oberklassesynth in einem  🌎 Axel-Hartmann-Designerkleid erwartet. Und dann ist da der Verdacht, dass der Syntheiszer tatsächlich zu komplex sein könnte. (🌎 r/synthesizers echoing this.) Ich hab‘ vielleicht 10 Prozent des Iridium erkundet – und vielleicht 5 Prozent der Presets – und ich geb’s zu, ich verirre mich schnell. Nicht, dass der Iridium nicht zum Basteln einlädt. Jede Menge Drehregler und Encoder, ein großer Touch-Bildschirm und eine sehr durchdachte Benutzeroberfläche. Aber das Ding geht tief, so tief.

Na los jetzt, kling wie der Underdog!

Zusammenfassung der schneidendsten Vorwürfe: Der Iridium ist ein Plugin in einem Extra-Gehäuse. Er neigt in Richtung digitaler Film-Soundtrack. Er kann so viel, kann er auch einfach und direkt?

Als der Iridium in der Werkstatt war, durfte mein alter, hässicher Korg R3 mal wieder aufs Klavier – ein  unterschätzter Synthesizer, dem man gern vorwirft: Zu digital, überhaupt kein Vergleich zum Microkorg (und der sich mit dem MicroKorg die Sound-Engine teilt). Und sofort war die alte Liebe wieder da: Viele R3-Sounds haben einen sehr eigenen Charakter, und sie sind rauh und direkt. Obwohl der R3 eben ein sehr digitales Gerät ist.

Hmmmm… da gibt es was zu lernen: Ich hatte auch mal einen Korg Radias, das Topmodell der Familie, im Prinzip zwei aufgebohrte R3 mit einer Electribe kombiniert. Und da hatte ich auch oft dieses Gefühl: verloren in der Weite. Dann fiel mir auf, dass der Radias auch R3-Sounds laden kann, und dass die auf dem Radias genauso großartig klangen: es waren schnell meine Radias-Lieblingssounds.

Brothers in arms: Waldorf Blofeld expander and its descendant, the Iridium

Ein wenig was vom Blofeld lernen

Ganz ähnliche Geschichte: Ich habe schon lange, lange einen (oder manchmal auch zwei) Blofeld. Das ist auch so ein Synthesizer, dem man gern mal vorwirft, er klinge wie „Blech hinter Glas“ (see 🌎 Jexus‘ review from back then – die aber sehr viel positiver endet). Ich weiß aber, dass der Blofeld sehr aggressiv und direkt klingen kann. Wer’s nicht glaubt: hört euch einen Studiologic Sledge 2 an. (🌎 GreatSynthesizers) Dass der zu dünn und blechern klingt, hat noch niemand behauptet.

Ist aber eine leicht beschnittene Blofeld-Version mit Knöpfen.

Also habe ich ein kleines Projekt gestartet für ein Blofeld-zu-Iridium-Soundpreset-Umwandlungs-Tool, und kann erste Erfolge vermelden – mehr darüber in einer Woche.

Und ich habe begriffen, dass ich den Iridium möglicherweise falsch genutzt habe.

Sounddesign wiederentdecken

Spätfolge des Enter-Shikari-Konzerts: Gerade fahre ich ziemlich auf Sync-Sounds ab. Von denen bietet der Iridium gleich mehrere Arten, man kann zum Beispiel einen Sync-Wavetable aus der Microwave-Ära durchfahren, und der hat auch seinen sehr eigenen Flair. Oder du schaltest OSC2 und OSC3 ab, gehst zu OSC1, wählst „Waveform“ und eine simple Rechteckwelle, und fährst dann einfach mit dem ENV1 durch den OSC1-Sync-Parameter: voilá, brutalst möglicher Hard Sync.

Was ich nach all der Zeit endlich lernen musste: verzichte darauf, den Synthesizer noch einen drauflegen lassen zu wollen. Die „Kernels“ sind toll – man dreht einfach Supersaw-mäßig weitere leicht verstimmte Oszillatoren dazu – für einen harten Sync-Sound sind sie tabu. Kurz gesagt: tu so, als sei der Iridium eine Jenny – oder ein beliebiger anderer Synthesizer aus dem Ein-Poti-eine-Kontrollspannung-Designbuch. Wenn es ein zweiter oder dritter Oszillator sein muss, dann lass ihn etwas ganz anderes machen, sagen wir: einen Resonator Glocken-Obertöne in der Hallfahne produzieren lassen. Aber bleib auf dem geraden Weg.

Und das macht soooo viel Spaß.

Unter dem Strich ist ja das eigentliche Geheimnis eines Hardcore-Sounds: Halte ihn einfach. Nein, noch einfacher! Und dann setz einen angezerrten, dirty Filter drauf und gieß jede Menge Bitcrusher, Reverb, Drive und Kompressor drüber.

Noch ein Gedanke. Als ich die „Axel-Hartmann-Designerkleid“-Zeile nochmal gelesen habe, fiel mir ein leicht sexistisches Zitat der Regisseurslegende Alfred Hitchcock ein. Im „Wie haben Sie das gemacht, Mr. Hitchcock?“-Interviewbuch steht sie auf Seite 220. Hitchcock sagt: Wenn es darum geht, Sex auszustrahlen, setzt er lieber auf unterkühlte, makellose Schauspielerinnen als auf Schauspielerinnen wie Bardot/Monroe mit direktem Sex-Appeal: Sie mag wie eine englische Lehrerin aussehen, aber wenn ihr im Taxi sitzt, greift sie dir in die Hose. Also ja, das elegante Äußere des Iridium ist ein zusätzlicher Anreiz